Priscilla Matsumoto é uma escritora jovem, mas que já mostra bastante maturidade. Seja em suas habilidades narrativas, seja na maneira como aborda temas difíceis.

Ball Jointed Alice não é para todos os estômagos ou cabecinhas. Acompanhamos aqui vários tipos de distúrbios mentais, de comportamento e familiar. Drogas, sexo e rock and roll, ou melhor dizendo, punk. Alguns podem classificar a história de emo, pelas atitudes sexuais, estados emocionais e referências à banda My Chemical Romance. Mas isso seria considerar apenas uma parte das influências da autora, que passam por Haruki Murakami e, claro, a Alice de Lewis Carroll.

Frank é um jovem perdido na vida, um artesão, que resolve criar uma boneca de molas, uma ball jointed doll, e a chama de Alice, nome de uma garota que se suicidou e por quem era apaixonado. Sem maiores explicações, a boneca ganha vida, como um Pinóquio contemporâneo. Junto com uma turma de amigos, ex-colegas de sanatório, e a curiosa Alice, Frank fará uma jornada pela cidade, cheia de excessos, de violência física e psicológica. O cenário se torna então um país das maravilhas bastante perturbador. Nem no mais louco dos seus sonhos Lewis Carroll poderia pensar numa versão tão delirante para sua Alice.

Realidade, sonho e pesadelo se misturam. Deixando protagonista e leitor sem chão, desconfiando de tudo. Quem viu o anime Perfect Blue consegue ter uma boa ideia do que se trata.

Dois nomes que não me saíram da cabeça enquanto eu avançava na trama foram Philip K. Dick e Kafka. O pesadelo da paranoia.

O maior mérito da autora foi saber dosar momentos de ação, o drama dos personagens sendo exposto, por meio de descrições e diálogos, e momentos de digressão, principalmente, de Frank, o narrador. Ela faz essa dobradinha com muita fluidez e uma poesia dura, de impacto. Além de lançar ideias sobre a vida e o mundo bem consistentes, iluminadas.

A autora também não sente nenhuma vontade de explicar muitas coisas estranhas que acontecem. E não precisa realmente. O clima de incertezas gera uma tensão constante, que deixa o leitor ligado na história.

Agora os problemas do romance estão em dois pontos.

Primeiro, os personagens. Frank é a única figura de fato interessante. Conhecemos a vida anterior e o que pensam os outros personagens. Mas nenhum deles tem a mesma dimensão de Frank. Tudo bem, ele é o narrador. Só que não é por isso que outros personagens não podem brilhar. Em Dom Casmurro, Capitu é vista o tempo todo pelo olhar do narrador, Bentinho. Capitu é uma personagem fascinante, retratada indiretamente e com menos espaço que o protagonista. Aqui não temos nada parecido. A interação dos personagens com Frank rende momentos divertidos, tocantes e profundos, mas os outros são sempre escada para entendermos ou nos apegar mais a Frank.

O segundo problema é o terço final do livro. É arrastado, cheio de explicações excessivas sobre o destino de personagens secundários e com uma sequência de filme de ação B apelativa. Uma total contradição com a poesia ora brutal, ora delicada de grande parte do romance, uma violência com causa mostrada anteriormente. Seria o caso dessa última parte sofrer uma edição severa, uma redução e reescrita.

Priscilla Matsumoto é uma autora de grande talento. Ela tem coragem e competência para criar uma literatura fora dos padrões, mas que consegue se comunicar.

A editora Draco fez um ótimo trabalho na versão em e-book, bem diagramada e com revisão quase perfeita. A capa incomoda pelo misto de inocência, sensualidade e terror estampado na imagem da boneca Alice, em seus olhos.

Ball Jointed Alice, de Priscilla Matsumoto, 212 págs., Draco

AVALIAÇÃO: RUIM, REGULAR, BOM, MUITO BOM, EXCELENTE

Creed é emocionante. O filme sabe dosar bem momentos de drama, sem apelar para a pieguice, e momentos de ação, cheios de energia.

O diretor Ryan Coogler mostra muita habilidade em criar um atmosfera verossímil, que te deixa ligado na tela o tempo todo, usando fotografia, montagem, efeitos sonoros e música, numa pegada bem contemporânea. Mas não é videoclipe. A direção das lutas é incrível por colocar o espectador quase em primeira pessoa, em planos-sequência muito bem coreografados, que não parecem “encenados”, artificiais.

O filme a todo instante faz referência à franquia Rocky. Mas os elementos do passado são integrados à trama de uma maneira bem mais orgânica do que em O Despertar da Força, por exemplo.

Além de um empolgante filme de boxe, Creed é um tocante drama familiar, que não deixa de ser divertido também, com um humor ora leve, ora bem safadinho.

O trio principal está muito bem (Stallone, Michael B. Jordan e Tessa Thompson). B. Jordan tem muita presença física, carisma e um arco complexo. Tessa Thompson interpreta uma personagem cheia de atitude. E não vejo Stallone tão bem acho que desde o primeiro Rocky. Ele está atuando mesmo, e não fazendo pose de astro de Hollywood. Esse é um Rocky frágil, ainda ingênuo, mas cheio de experiência sobre boxe, sobre a vida.

O tema clássico de Rocky toca apenas uma vez durante o filme. E é de arrepiar.

Creed – Nascido para Lutar (Creed, 2015), de Ryan Coogler, 133 min., New Line Cinema

AVALIAÇÃO: RUIM, REGULAR, BOM, MUITO BOM, EXCELENTE

A americana Nnedi Okorafor disse, certa vez, que, como não havia ficção para ela ler sobre a África no futuro, particularmente, a Nigéria, terra dos seus pais, ela resolveu escrever suas próprias histórias. Binti é um excelente exemplo desse projeto.

Uma novela tão empolgante, pelo seu texto sedutor e ideias potentes, que você consegue terminá-la de um só fôlego.

Binti é uma garota muito curiosa, matemática brilhante e filha de um fabricante de astrolábios. Ela faz parte do povo Himba. Um povo que dá valor ao conhecimento, mas muito fechado em si, bastante apegado às tradições. Quando Binti decide viajar para outro planeta, onde se encontra a universidade mais prestigiosa da galáxia, gera-se uma crise familiar. Os poucos Himba que deixam o planeta natal se tornam párias.

Binti então fica dividida entre o amor e respeito por seu povo e cultura, e o fascínio pela nova vida como estudante de matemática de elite.

Na nave que a leva, ela é a única pessoa do povo Himba a bordo, com sua pele escura, cabelo enrolado num coque afro e com otjize espalhada pelo rosto e tranças, uma espécie de argila vermelho-alaranjada, símbolo fundamental em sua cultura.

Binti se sente novamente dividia com o acolhimento de um grupo de estudantes, futuros colegas de universidade, (depois de um estranhamento inicial) e a curiosidade espantada e racista de tripulantes e passageiros, gente Koush, um povo humano dominante.

A novela se encaminha para uma história de formação, cheia de atitude, mas convencional, quando, numa reviravolta sanguinolenta, a viagem especial se torna cenário de uma eletrizante história de terror, com a chegada do povo alien Medusa, inimigos mortais dos Koush.

Podemos dizer que, a partir daí, a novela começa para valer. De fato, esta é uma história de formação, mas cheia de surpresas fora do comum, tanto para Binti como para o leitor.

Binti é uma mulher negra, matemática, construtora de astrolábios, muito decidida, mas também frágil na incerteza do que o futuro lhe reserva longe de casa, na universidade, e em seu contato com o povo Medusa. Contato que fica mais complexo e tenso à medida que o tempo vai passando na nave, que pode custar sua vida.

A força da prosa da autora está em elaborar um texto simples, fluido, muito gostoso de ler, que levanta ideias pouco convencionais sobre os papeis da mulher, sede de conhecimento, poder do estado, tradição, modernidade e negritude. É uma história principalmente sobre a identidade que escolhemos para nós mesmos, a partir de nossa cultura e da relação com culturas diferentes.

É um texto ora brutal, ora cheio de amor. Okorafor subverte as convenções da ficção científica para tornar o gênero mais vibrante.

Binti, de Nnedi Okorafor, 96 págs., Tor

AVALIAÇÃO: RUIM, REGULAR, BOM, MUITO BOM, EXCELENTE