A Warner/DC toma uma posição arriscada por dar tanto peso, tanta seriedade, a filmes que deveriam ser apenas diversão? Eles tentam uma abordagem alternativa à Disney/Marvel. O público precisa disso. E a própria Warner não tem muita escolha, ela deve se diferenciar da concorrência, criar um estilo próprio. Isso deu bastante certo com a trilogia do Batman de Nolan.

Batman vs Superman era a promessa do estúdio de começar de fato o universo cinematográfico da DC. Homem de Aço praticamente não conta, servindo como um tipo de prólogo. A expectativa para o embate entre os dois maiores ícones da DC era grande por parte dos fãs e da indústria. Um sonho nerd finalmente seria realizado, com todo o dinheiro e talento que Hollywood podia dispor. Assim como o novo filme de Star Wars, Batman vs Superman não podia falhar, não podia frustrar tanta gente.

A Warner é conhecida por acreditar na visão dos diretores com quem trabalha. O caso mais recente de sucesso dessa parceria foi o apoio a George Miller em seu Mad Max – Estrada da Fúria. Um projeto caro e problemático, mas que, no final, resultou no filme de ação mais incrível dos últimos anos, uma bilheteria decente e 6 Oscars.

Batman vs Superman também foi um projeto problemático. Porém isso se reflete no que assistimos na tela. A edição tem um ritmo irregular, com transições abruptas e mudanças de contextos irritantes, jogando o espectador num redemoinho de situações sem o devido desenvolvimento. Além de momentos arrastados, como no Planeta Diário e depois do clímax. A sequência no deserto é belíssima. Mas por que ela está no filme? É bizarro ver como o roteiro de um filme tão importante pode ser tão preguiçoso. O exemplo mais evidente é a preparação para a luta entre o Vigilante e o Alienígena. As motivações de Batman são sólidas na visão de mundo dele, mesmo que numa perspectiva distorcida e raivosa. Mas as motivações do Superman são tão tênues que não justificam a briga. Mas ela acontece. E termina da maneira mais patética possível, por causa de um detalhe sentimental que muda tudo, avançando o filme para o terceiro ato às pressas. Devemos lembrar a participação fundamental de Lex Luthor nos bastidores da treta. Seria tão fácil assim Luthor e o Superman manipularem Batman, o estrategista nato?  Não vou falar dos furos do roteiro. Até grandes filmes de super-heróis, como O Cavaleiro das Trevas, têm problemas de continuidade, coincidências que não fazem sentido.

Os efeitos especiais são muito competentes, descontando os excessos, em cenas com o batmóvel e, claro, o Apocalipse genérico. Deviam ter chamado Guillermo del Toro apenas para criar o monstro. A trilha sonora mistura uma repetição do que já ouvimos em Homem de Aço com novos temas, sendo o mais marcante o da Mulher Maravilha.

O Batman/Bruce Wayne de Ben Afleck é a melhor coisa do filme, tanto o visual como a personalidade. Melhor Batman do cinema! Raivoso, focado e brutal, até demais, num estilo Justiceiro, matando criminosos sem piedade. A Mulher Maravilha de Gal Gadot marca presença. É o único fan service que funciona. Ela traz mais força e graça ao filme. Mas do ponto de vista narrativo, sua presença é injustificável. O Superman de Henry Cavill continua uma decepção. O melhor Superman dos quadrinhos é uma inspiração moral. A Marvel conseguiu muito bem transformar o Capitão América num personagem relevante no cinema, uma referência. A mesma coisa devia ser feita na Warner/DC. Acho Frank Miller incrível, apesar do fascismo do cara. Não gosto do Superman dele, como um instrumento político do governo americano. No filme, fizeram pior, transformando o personagem num instrumento de destruição que não sabe se conter. O Lex Luthor de Jesse Eisenberg tinha a oportunidade de fazer algo diferente, inédito. Aqui caberia bem uma versão mais sombria e controlada. Luthor começa bem, passando algum medo em sua loucura megalomaníaca, mas isso dura pouco. Depois acompanhamos uma variação cartunesca de filmes anteriores. À exceção da senadora de Holly Hunter e o Alfred de Jeremy Irons, o elenco de apoio não contribuiu para o envolvimento emocional do espectador.

A Warner tem um pepino para descascar e se chama Zack Snyder. Ele não é o pior diretor do mundo. Mas agora ficou bem claro que ele não é a pessoa certa para ter um papel tão central na criação do universo cinematográfico da DC. Ele está escalado para comandar A Liga da Justiça 1 e 2. Diante de tamanha responsabilidade, ele não mostrou a evolução necessária para estar à frente de um projeto tão ambicioso. Joss Whedon mostrou evolução como diretor no primeiro Vingadores, os irmãos Russo em Capitão América – Soldado Invernal e George Miller, em Estrada da Fúria, dispensa comentários. Em termos de coesão e ritmo, Batman vs Superman é inferior a outros filmes de Snyder. Ele sentiu o peso da camisa. E já tinha mostrado isso em Homem de Aço. A Warner apostou nele e perdeu. Mas a Warner tem sua parcela de culpa. Ela atropelou as coisas, por estar muito atrasada e preocupada em estabelecer a base de personagens do novo universo. Os executivos do estúdio pensam que não há mais tempo para sutilezas, esperar que os filmes solo dos outros heróis fiquem prontos e estreiem.

Batman vs Superman é um filme com alguns bons momentos, que empolgam e comovem. As surpresas são pouquíssimas, graças ao marketing desesperado, que mostrou praticamente tudo antes da estreia. Eu não fiquei irritado, como ao assistir Vingadores – Era de Ultron, e sim decepcionado por ter tido um sonho que não consigo lembrar quase nada.

Batman vs Superman – A Origem da Justiça (Batman v Superman – Dawn of Justice, 2016), de Zack Snyder, 151 min. DC Entertainment e outros

AVALIAÇÃO: RUIM, REGULAR, BOM, MUITO BOM, EXCELENTE

(Esta resenha contém spoilers.)

A 2ª temporada do Demolidor é superior à 1ª, mas continua com sérios problemas de roteiro. A produção ficou maior, as cenas de luta evoluíram (há pelo menos dois momentos memoráveis: o Demolidor descendo as escadas na porrada; e o Justiceiro enfrentando os criminosos na prisão) e os personagens, antigos e novos, têm o devido espaço para desenvolver seus arcos. As participações de Foggy e Karen estão mais interessantes, mais cheias de conflitos. O Demolidor/Matt Murdock está mais ambíguo. Suas convicções não permitem que mate criminosos, mas ele não pensa duas vezes antes de machucar emocionalmente pessoas queridas.

A grande expectativa dessa temporada eram as participações de Elektra e do Justiceiro. Com certeza, muitos fãs dos quadrinhos vão se decepcionar. Na série, vemos as duas máquinas de matar de um jeito mais humano; além da conta. Anti-heróis feitos para o gosto de um público maior. Os produtores da série devem achar que as melhores versões de Elektra e do Justiceiro dos quadrinhos são muito sisudas e empregam uma violência difícil de justificar, pela falta de uma motivação mais aceitável, mais previsível. Assim como a 1ª temporada serviu como história de formação do Demolidor, o mesmo acontece com Elektra Natchios e  Frank Castle.

Independente de ser fã de quadrinhos, o roteiro da série deixou a desejar, principalmente, por dois motivos: 1) há bons embates com menos ação e mais diálogos, mas outros falatórios são bem sofríveis, piegas mesmo, de dar sono. E 2) as soluções das duas subtramas principais: os planos do Tentáculo e a morte da família do Justiceiro. Os produtores ainda não sabem terminar uma temporada, insistindo em reviravoltas previsíveis e criando expectativas que são miseravelmente satisfeitas. A discussão do bandido bom é bandido morto perde força, fica pelo caminho.

Assim como na 1ª temporada, os episódios mais empolgantes foram os intermediários. Achei o final brochante. Mas com uma esperança. Mais do que um Justiceiro insano, pode vir aí uma Elektra do mal, como membro do Tentáculo. Wilson Fisk faz uma participação de luxo e decisiva, mostrando que ele não pode ser subestimado. Além de jogar no ar um cheiro de A Queda de Murdock para a próxima temporada. Outra coisa interessante são as conexões mais estreitas com os universos dos outros heróis que formarão Os Defensores.

Demolidor 2ª temporada (Daredevil season 2, 2016), 13 episódios, Marvel Television, ABC Studios

AVALIAÇÃO: RUIM, REGULAR, BOM, MUITO BOM, EXCELENTE.

O problema não é o número de páginas. Livros curtos podem se revelar uma leitura intensa, carregada de emoções e sabedoria. Raphael Montes sabe escrever, isso é inegável. Cheguei ao final do livro porque o texto se mostrou ritmado e elegante. Mas em O Vilarejo falta algo essencial: pegada. Qualidade que um autor consegue transmitir em um texto depois de muita leitura, muitos anos escrevendo e muita experiência pessoal. Claro que há autores jovens que já mostram bastante maturidade técnica, temática, filosófica. São desses mistérios da vida. Infelizmente, não é o caso de Montes. Com certeza, a técnica ele já domina. A ideia do livro é boa, com contos de terror formando um todo. A coesão é interessante. Os detalhes foram bem pensados. Mas o autor fica devendo em outro fator importantíssimo: o subtexto, a entrelinha, a motivação do seu livro existir. As ações, pensamentos e falas dos personagens refletem o lugar comum da gente pecadora que merece ser punida. A vida não é assim. O mal puro. A impunidade é mais assustadora do que a punição. A intenção do autor é válida. Refletir sobre o tema da maldade, a partir da atrocidade que cada personagem comete. O problema é que não há sutilezas. Eu gosto do gore. Mas neste contexto, mostrou-se excessivo. Além da conta. O horror acaba ficando tão pálido quanto os personagens desinteressantes. As páginas finais mostram alguma força e o desfecho é engenhoso, mas já é tarde para o leitor se empolgar.

O Vilarejo, de Raphael Montes, 96 págs., Suma de Letras

AVALIAÇÃO: RUIM, REGULAR, BOM, MUITO BOM , EXCELENTE

(O autor gentilmente enviou os cinco e-books em troca de uma resenha honesta.)

Não é só com romances de fantasia épica de quinhentas, oitocentas, mil páginas que se faz um gênero. Textos mais curtos, como contos e noveletas, estão ganhando novo fôlego com as facilidades do e-book, tanto para quem produz quanto para quem consome literatura.

As noveletas de fantasia heroica do americano Christopher Kastensmidt, radicado em Porto Alegre, mostram que nem sempre o romance é o melhor formato para desenvolver uma história, um universo literário. O mundo da série The Elephant and Macaw Banner (A Bandeira do Elefante e da Arara) é um Brasil fantástico do século XVI, onde as lendas e mitologias formadoras do país ganham vida. Saci Pererê, Boitatá, Curumim, Iara, Labatut, Capelobo e outros.

Até agora foram publicadas cinco aventuras da dupla Gerard van Oost e Oludara. O primeiro um holandês que veio ao Brasil em busca de fortuna. O segundo um africano do Ketu (atual Benin), trazido à força como escravo. Ambos selam um pacto de amizade que é o fio condutor da série. É uma amizade improvável, mesmo numa versão fantástica de nossa História. O período colonial foi um dos mais brutais, com pouquíssimo espaço para sutilezas e compreensões de outras culturas. A violência era a lei e o convívio entre europeus, africanos e indígenas era conturbado.

Mas, no Brasil criado por Kastensmidt, há gente de muito caráter, a começar pela dupla protagonista. Aqui a gentileza tem uma importância fundamental. É uma mentalidade contemporânea num cenário histórico. Claro que coisas terríveis acontecem, os preconceitos são evidenciados.  Porém, por meio da sabedoria de certos personagens, brancos, negros e indígenas, é feita a crítica de comportamentos do passado; e que continuam até hoje. A linha entre o subtexto e o didatismo pode ser tênue. Kastensmidt acerta mais do que derrapa.

E estas noveletas são divertidas, afinal? Sim. São textos fluidos, cheios de ação, com boas doses de humor. O autor mostra o esforço de suas pesquisas sobre as culturas e lugares do período com descrições ricas e dinâmicas, geralmente fugindo dos clichês, sem nunca atrapalhar o ritmo da narrativa e o desenrolar da trama. São histórias curtas, em que nenhuma página pode ser desperdiçada. Há um competente desenvolvimento de personagens, principais, secundários e terciários, inclusive os vilões, com motivações convincentes e personalidades tridimensionais. A estrutura do texto tem montagem cinematográfica com cortes que avançam a trama e perspectivas paralelas. Outro acerto é praticamente concentrar os pontos de vista em Gerard e Oludara, o que dá mais foco e densidade ao que é mostrado.

As noveletas podem ser lidas em qualquer ordem. Possuem tramas fechadas, que não deixam o leitor perdido no meio desse universo. Mas recomendo que as aventuras sejam lidas conforme a ordem de publicação. É a melhor maneira de perceber a evolução desse mundo, das trajetórias dos protagonistas e da escrita do autor.

As edições em e-books são simples, mas muito caprichadas. A começar pelas capas belíssimas, com ilustrações que fazem referência ao tema de cada aventura, finalizadas com uma titulação marcante.

Algumas dessas noveletas já foram publicadas aqui no Brasil pela Devir, em formato de bolso. O leitor brasileiro, juvenil ou adulto, merece conhecer essa inteligente e divertida visão estrangeira de nosso país.

Série The Elephant and Macaw Banner, de Christopher Kastensmidt, independente.

AVALIAÇÕES:

The Fortuitous Meeting (Book 1), 39 págs.                 BOM

A Parlous Battle (Book 2), 38págs.                                BOM

The Discommodious Wedding (Book 3), 42 págs.    MUITO BOM

An Inauspicious Visit (Book 4), 48 págs.                     MUITO BOM

A Preposterous Plight (Book 5), 37 págs.                     BOM